LIFE STYLE CREATION FOR MEN'S

カテゴリ:SAIKAサロンミュージック( 17 )

ロックとファッションとアートな日々

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グレンブランカ

ブランカは15歳でギターを始める。 彼はまた、テープの数が作成された音の芸術の彼自身の娯楽のためのコラージュ作品を。 出席した後、 ニューヨーク大学を 1966年から1967年に、彼は1967年の夏にアル·ホワイトサイドとDave Speeceと短命のカバーバンドのクリスタル船を開始しました。 1970年代初頭、Brancaはで演劇を学びエマーソン大学でボストン 。 1973年、彼はから移動ボストンにロンドン彼の当時のガールフレンドメグ英語で。
1974年にボストンに戻って移動した後、彼はジョンRehbergerに会った。 そこにいる間、彼はの創設者としての音の実験を始めた実験的な演劇 1975年バスタード劇場と呼ばれるグループ。 マサチューセッツ·アベニューにロフトで仕事を彼らが書いていると2週間の実行のための音楽/演劇ピースAnthropophagoiを作り出した 。 主演男優、ジョン·カイザーは、で選ばれたボストン·フェニックス年間の最高のパフォーマンスの一つとして1976年に、バスタード劇場の第二の生産が実際に中央広場、ケンブリッジの新しいロフトで起きたことだったと後でボストン芸術グループで。 作品の型にはまらない、時には対立的な性質を考慮すると、まだフェニックスとから興味を持って評価を受け示しボストングローブ 。 バスタード劇場の制作のためのすべての音楽はブランカまたはRehbergerによるオリジナル曲だったと俳優/ミュージシャンがライブを行った。
[ 編集 ]ニューヨーク:1970年代後半から1980年代
ブランカはに移動したニューヨーク 1976インチ ニューヨークの音楽シーンとの彼の最初の出会いは、彼はフィル終焉の対日照のボードビルPlacenterで何度も観測されたNのドードーのバンドとなった。 彼が初めてで演じたジェフリーLOHNに会ったところであるエレキバイオリン N.ドードーバンドとします。
:ブランカは2 1970年代後半のバンドが形成される理論上の女の子の作曲家/ギタリストジェフリーLOHNと写真家/音楽家バーバラ、ESSと一緒に1977年、そして静的に 。 彼はまた、ESSのバンドの記録Yのパンツにデビューリリースのために99レコードとして実行リス·チャタムの 1977年にギター·トリオ 、 [2] 、ノイズ音楽彼の組成の声(ブランカ1979)の開発に非常に重要であった経験を。 1982年には、Brancaは彼自身の立ち上げたレコードレーベル 、 ニュートラルレコードをニューヨークでYパンツ'LPと最初のいくつかのレコードをリリースする、 ノイズ·ロッカー ソニック·ユース 。
1980年代初頭に、彼は彼自身の名前の下で彼の最初のアルバム、リリースレッスンNo.1を 。 同じ年に、彼はを含むエレキギター·アンサンブルのためのいくつかの程度の長さの物を構成昇天 (1981)と、得られたミサの不定活動 (1981年)。 アセンションは 1981年で2度目同じというタイトルのソロアルバムに登場し、 結果の不定アクティビティ大衆は、CDに収録されてない2008年より前にリリースされなかった。
これら二つの組成後まもなく、彼は作曲始めた交響曲をブレンドしたエレキギターとパーカッション、オーケストラのための単調な工業不協和音とmicrotonality準神秘主義と高度な数学と。 交響曲第3番( "グロリア")(1983年)を皮切りに、彼は体系的にのために作曲し始めた倍音 、彼はすべての音楽が、ほとんどの人間の努力だけでなく、基礎となる構造であると考え、[ 要出典 ]このプロジェクトでは、ブランカは、最初の文章に影響されたデーンRudhyar 、 ヘルマン·フォン·ヘルムホルツ 、そしてハリー·パーチ 。
彼はまた、いくつかの組み込み、彼自身の発明の電気的に増幅楽器を越え彼のギターアンサンブルを拡大。 これらの商品のいくつかは、第3のブリッジであっzithers彼は"ハーモニック·ギター"と呼ばれる。 彼らがいたので、彼はまた、 "マレット·ギター"と呼ばれることが多くの文字列を持つ楽器を建てパーカッションドラムスティックとモノトーン電動で演奏楽器cymbaloms上の追加のサードブリッジと共振位置 。 彼のグループの初期メンバーが含まれてサーストン·ムーアとリー·ラナルドのソニック·ユース 、 ページハミルトンのヘルメット 、 フィル·クラインのDEL-Byzanteens 、とのいくつかのメンバー白鳥を含むマイケルGiraとダンブラウンを 。
[ 編集 ]最近の研究:1990年代に提示する
1990年代初頭に、デビッド·バラティエ彼らはラインで歩いたでブランカの指導スタイルを文書化しようとしました。 1996年9月ではGlenn Brancaのアンサンブルのためには、開会式で演奏したオーフス·フェスティバルデンマークインチ 式典はMusikhusetオペラハウスで開催された、と観客にの女王だったデンマーク 、市長オーフスや他の高官。 1981年以来、25以上の主要な手数料を受け取った後、ブランカの音楽はついに学術注目を受け始めている。 最も顕著な一部の学者、 カイル·ギャンは 、(彼を考慮リースチャタムのメンバーになる) totalistの学校ポストミニマリズム 。
交響曲第7番を皮切りに、ブランカは伝統のために作曲始めたオーケストラ彼が放棄されることはなかったが、 エレキギターを 。 ブランカも果たしているデュエットを彼の妻で過度に増幅されたギターのために、とのふもと100エレキギターのための彼の13番目の交響曲を行ったワールド·トレード·センターでニューヨーク未満3ヶ月でセンターの破壊の前に6月13日、2001年9月11日の攻撃 。 その時以来、彼の100ギター曲はすべて米国およびヨーロッパ各地の都市で行われてきた。 2008年、彼は伝統的なオーケストラによって行われる "ハーモニックシリーズ"と題し、彼の第十四交響曲を書いた。 "ホームから20億ライト·イヤーズ"という名前のこの交響曲の第1楽章は、によって実行されるセントルイスで初演セント ルイス交響楽団が実施したデビッド·ロバートソン 2008年11月13日に。 これは1986年以来ブランカのオーケストラの作業を実行するために第12回主要なオーケストラであった。
2008年に、彼はからの助成金授与された現代美術財団アーティスト賞と同様に助成金キャップ 1983年に助成金、賞から全米芸術基金 、1988年とNYSCA作曲のためのすべての1998年の助成金を、。 2010年には、 フォルテシモレコード再リリースBrancas 1981アルバムが昇天 180グラムビニールやブランカに特別版として、 アセンション作品を書いた:ラベルシステム中和剤で同じ年に発売された続編を 。 これは、彼の作品と注目すべき公演で新たな関心につながった部分のフォローアッププリマベーラサウンドフェスティバル 2011 ヴィレットソニック 2011。
ブランカは15歳でギターを始める。 彼はまた、テープの数が作成された音の芸術の彼自身の娯楽のためのコラージュ作品を。 出席した後、 ニューヨーク大学を 1966年から1967年に、彼は1967年の夏にアル·ホワイトサイドとDave Speeceと短命のカバーバンドのクリスタル船を開始しました。 1970年代初頭、Brancaはで演劇を学びエマーソン大学でボストン 。 1973年、彼はから移動ボストンにロンドン彼の当時のガールフレンドメグ英語で。
1974年にボストンに戻って移動した後、彼はジョンRehbergerに会った。 そこにいる間、彼はの創設者としての音の実験を始めた実験的な演劇 1975年バスタード劇場と呼ばれるグループ。 マサチューセッツ·アベニューにロフトで仕事を彼らが書いていると2週間の実行のための音楽/演劇ピースAnthropophagoiを作り出した 。 主演男優、ジョン·カイザーは、で選ばれたボストン·フェニックス年間の最高のパフォーマンスの一つとして[ 要出典 ] 1976年に、バスタード劇場の第二の生産が実際に中央広場、ケンブリッジの新しいロフトで起きたことだったと後でボストン芸術グループで。 作品の型にはまらない、時には対立的な性質を考慮すると、まだフェニックスとから興味を持って評価を受け示しボストングローブ 。 バスタード劇場の制作のためのすべての音楽はブランカまたはRehbergerによるオリジナル曲だったと俳優/ミュージシャンがライブを行った。
ニューヨーク:1970年代後半から1980年代
ブランカはに移動したニューヨーク 1976インチ ニューヨークの音楽シーンとの彼の最初の出会いは、彼はフィル終焉の対日照のボードビルPlacenterで何度も観測されたNのドードーのバンドとなった。 彼が初めてで演じたジェフリーLOHNに会ったところであるエレキバイオリン N.ドードーバンドとします。
:ブランカは2 1970年代後半のバンドが形成される理論上の女の子の作曲家/ギタリストジェフリーLOHNと写真家/音楽家バーバラ、ESSと一緒に1977年、そして静的に 。 彼はまた、ESSのバンドの記録Yのパンツにデビューリリースのために99レコードとして実行リス·チャタムの 1977年にギター·トリオ 、 、ノイズ音楽彼の組成の声(ブランカ1979)の開発に非常に重要であった経験を。 1982年には、Brancaは彼自身の立ち上げたレコードレーベル 、 ニュートラルレコードをニューヨークでYパンツ'LPと最初のいくつかのレコードをリリースする、 ノイズ·ロッカー ソニック·ユース 。
1980年代初頭に、彼は彼自身の名前の下で彼の最初のアルバム、リリースレッスンNo.1を 。 同じ年に、彼はを含むエレキギター·アンサンブルのためのいくつかの程度の長さの物を構成昇天 (1981)と、得られたミサの不定活動 (1981年)。 アセンションは 1981年で2度目同じというタイトルのソロアルバムに登場し、 結果の不定アクティビティ大衆は、CDに収録されてない2008年より前にリリースされなかった。
これら二つの組成後まもなく、彼は作曲始めた交響曲をブレンドしたエレキギターとパーカッション、オーケストラのための単調な工業不協和音とmicrotonality準神秘主義と高度な数学と。 交響曲第3番( "グロリア")(1983年)を皮切りに、彼は体系的にのために作曲し始めた倍音 、彼はすべての音楽が、ほとんどの人間の努力だけでなく、基礎となる構造であると考えこのプロジェクトでは、ブランカは、最初の文章に影響されたデーンRudhyar 、 ヘルマン·フォン·ヘルムホルツ 、そしてハリー·パーチ 。
彼はまた、いくつかの組み込み、彼自身の発明の電気的に増幅楽器を越え彼のギターアンサンブルを拡大。 これらの商品のいくつかは、第3のブリッジであっzithers彼は"ハーモニック·ギター"と呼ばれる。 彼らがいたので、彼はまた、 "マレット·ギター"と呼ばれることが多くの文字列を持つ楽器を建てパーカッションドラムスティックとモノトーン電動で演奏楽器cymbaloms上の追加のサードブリッジと共振位置 。 彼のグループの初期メンバーが含まれてサーストン·ムーアとリー·ラナルドのソニック·ユース 、 ページハミルトンのヘルメット 、 フィル·クラインのDEL-Byzanteens 、とのいくつかのメンバー白鳥を含むマイケルGiraとダンブラウンを 。
[ 編集 ]最近の研究:1990年代に提示する
1990年代初頭に、デビッド·バラティエ彼らはラインで歩いたでブランカの指導スタイルを文書化しようとしました。 1996年9月ではGlenn Brancaのアンサンブルのためには、開会式で演奏したオーフス·フェスティバルデンマークインチ 式典はMusikhusetオペラハウスで開催された、と観客にの女王だったデンマーク 、市長オーフスや他の高官。 1981年以来、25以上の主要な手数料を受け取った後、ブランカの音楽はついに学術注目を受け始めている。 最も顕著な一部の学者、 カイル·ギャンは 、(彼を考慮リースチャタムのメンバーになる) totalistの学校ポストミニマリズム 。
交響曲第7番を皮切りに、ブランカは伝統のために作曲始めたオーケストラ彼が放棄されることはなかったが、 エレキギターを 。 ブランカも果たしているデュエットを彼の妻で過度に増幅されたギターのために、とのふもと100エレキギターのための彼の13番目の交響曲を行ったワールド·トレード·センターでニューヨーク未満3ヶ月でセンターの破壊の前に6月13日、2001年9月11日の攻撃 。 その時以来、彼の100ギター曲はすべて米国およびヨーロッパ各地の都市で行われてきた。 2008年、彼は伝統的なオーケストラによって行われる "ハーモニックシリーズ"と題し、彼の第十四交響曲を書いた。 "ホームから20億ライト·イヤーズ"という名前のこの交響曲の第1楽章は、によって実行されるセントルイスで初演セント ルイス交響楽団が実施したデビッド·ロバートソン 2008年11月13日に。 これは1986年以来ブランカのオーケストラの作業を実行するために第12回主要なオーケストラであった。
2008年に、彼はからの助成金授与された現代美術財団アーティスト賞と同様に助成金キャップ 1983年に助成金、賞から全米芸術基金 、1988年とNYSCA作曲のためのすべての1998年の助成金を、。 2010年には、 フォルテシモレコード再リリースBrancas 1981アルバムが昇天 180グラムビニールやブランカに特別版として、 アセンション作品を書いた:ラベルシステム中和剤で同じ年に発売された続編を 。 これは、彼の作品と注目すべき公演で新たな関心につながった部分のフォローアッププリマベーラサウンドフェスティバル 2011 ヴィレットソニック 2011。
[ 編集 ]ブランカは15歳でギターを始める。 彼はまた、テープの数が作成された音の芸術の彼自身の娯楽のためのコラージュ作品を。 出席した後、 ニューヨーク大学を 1966年から1967年に、彼は1967年の夏にアル·ホワイトサイドとDave Speeceと短命のカバーバンドのクリスタル船を開始しました。 1970年代初頭、Brancaはで演劇を学びエマーソン大学でボストン 。 1973年、彼はから移動ボストンにロンドン彼の当時のガールフレンドメグ英語で。
1974年にボストンに戻って移動した後、彼はジョンRehbergerに会った。 そこにいる間、彼はの創設者としての音の実験を始めた実験的な演劇 1975年バスタード劇場と呼ばれるグループ。 マサチューセッツ·アベニューにロフトで仕事を彼らが書いていると2週間の実行のための音楽/演劇ピースAnthropophagoiを作り出した 。 主演男優、ジョン·カイザーは、で選ばれたボストン·フェニックス年間の最高のパフォーマンスの一つとして1976年に、バスタード劇場の第二の生産が実際に中央広場、ケンブリッジの新しいロフトで起きたことだったと後でボストン芸術グループで。 作品の型にはまらない、時には対立的な性質を考慮すると、まだフェニックスとから興味を持って評価を受け示しボストングローブ 。 バスタード劇場の制作のためのすべての音楽はブランカまたはRehbergerによるオリジナル曲だったと俳優/ミュージシャンがライブを行った。
ニューヨーク:1970年代後半から1980年代
ブランカはに移動したニューヨーク 1976インチ ニューヨークの音楽シーンとの彼の最初の出会いは、彼はフィル終焉の対日照のボードビルPlacenterで何度も観測されたNのドードーのバンドとなった。 彼が初めてで演じたジェフリーLOHNに会ったところであるエレキバイオリン N.ドードーバンドとします。
:ブランカは2 1970年代後半のバンドが形成される理論上の女の子の作曲家/ギタリストジェフリーLOHNと写真家/音楽家バーバラ、ESSと一緒に1977年、そして静的に 。 彼はまた、ESSのバンドの記録Yのパンツにデビューリリースのために99レコードとして実行リス·チャタムの 1977年にギター·トリオ 、ノイズ音楽彼の組成の声(ブランカ1979)の開発に非常に重要であった経験を。 1982年には、Brancaは彼自身の立ち上げたレコードレーベル 、 ニュートラルレコードをニューヨークでYパンツ'LPと最初のいくつかのレコードをリリースする、 ノイズ·ロッカー ソニック·ユース 。
1980年代初頭に、彼は彼自身の名前の下で彼の最初のアルバム、リリースレッスンNo.1を 。 同じ年に、彼はを含むエレキギター·アンサンブルのためのいくつかの程度の長さの物を構成昇天 (1981)と、得られたミサの不定活動 (1981年)。 アセンションは 1981年で2度目同じというタイトルのソロアルバムに登場し、 結果の不定アクティビティ大衆は、CDに収録されてない2008年より前にリリースされなかった。
これら二つの組成後まもなく、彼は作曲始めた交響曲をブレンドしたエレキギターとパーカッション、オーケストラのための単調な工業不協和音とmicrotonality準神秘主義と高度な数学と。 交響曲第3番( "グロリア")(1983年)を皮切りに、彼は体系的にのために作曲し始めた倍音 、彼はすべての音楽が、ほとんどの人間の努力だけでなく、基礎となる構造であると考え、このプロジェクトでは、ブランカは、最初の文章に影響されたデーンRudhyar 、 ヘルマン·フォン·ヘルムホルツ 、そしてハリー·パーチ 。
彼はまた、いくつかの組み込み、彼自身の発明の電気的に増幅楽器を越え彼のギターアンサンブルを拡大。 これらの商品のいくつかは、第3のブリッジであっzithers彼は"ハーモニック·ギター"と呼ばれる。 彼らがいたので、彼はまた、 "マレット·ギター"と呼ばれることが多くの文字列を持つ楽器を建てパーカッションドラムスティックとモノトーン電動で演奏楽器cymbaloms上の追加のサードブリッジと共振位置 。 彼のグループの初期メンバーが含まれてサーストン·ムーアとリー·ラナルドのソニック·ユース 、 ページハミルトンのヘルメット 、 フィル·クラインのDEL-Byzanteens 、とのいくつかのメンバー白鳥を含むマイケルGiraとダンブラウンを 。

最近の研究:1990年代に提示する
1990年代初頭に、デビッド·バラティエ彼らはラインで歩いたでブランカの指導スタイルを文書化しようとしました。 1996年9月ではGlenn Brancaのアンサンブルのためには、開会式で演奏したオーフス·フェスティバルデンマークインチ 式典はMusikhusetオペラハウスで開催された、と観客にの女王だったデンマーク 、市長オーフスや他の高官。 1981年以来、25以上の主要な手数料を受け取った後、ブランカの音楽はついに学術注目を受け始めている。 最も顕著な一部の学者、 カイル·ギャンは 、(彼を考慮リースチャタムのメンバーになる) totalistの学校ポストミニマリズム 。
交響曲第7番を皮切りに、ブランカは伝統のために作曲始めたオーケストラ彼が放棄されることはなかったが、 エレキギターを 。 ブランカも果たしているデュエットを彼の妻で過度に増幅されたギターのために、とのふもと100エレキギターのための彼の13番目の交響曲を行ったワールド·トレード·センターでニューヨーク未満3ヶ月でセンターの破壊の前に6月13日、2001年9月11日の攻撃 。 その時以来、彼の100ギター曲はすべて米国およびヨーロッパ各地の都市で行われてきた。 2008年、彼は伝統的なオーケストラによって行われる "ハーモニックシリーズ"と題し、彼の第十四交響曲を書いた。 "ホームから20億ライト·イヤーズ"という名前のこの交響曲の第1楽章は、によって実行されるセントルイスで初演セント ルイス交響楽団が実施したデビッド·ロバートソン 2008年11月13日に。 これは1986年以来ブランカのオーケストラの作業を実行するために第12回主要なオーケストラであった。
2008年に、彼はからの助成金授与された現代美術財団アーティスト賞と同様に助成金キャップ 1983年に助成金、賞から全米芸術基金 、1988年とNYSCA作曲のためのすべての1998年の助成金を、。 2010年には、 フォルテシモレコード再リリースBrancas 1981アルバムが昇天 180グラムビニールやブランカに特別版として、 アセンション作品を書いた:ラベルシステム中和剤で同じ年に発売された続編を 。 これは、彼の作品と注目すべき公演で新たな関心につながった部分のフォローアッププリマベーラサウンドフェスティバル 2011 ヴィレットソニック 2011。

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グレンブランカ


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by Saika123 | 2012-11-11 13:52 | SAIKAサロンミュージック

ロックとファッションとアートな日々

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フレッドソニックスミス

1973年の終わり頃MC5、AscensionからFred "Sonic" SmithとMichael Davis、Rationals、Guardian AngelからScott Morgan、

さらにRationals、Lightnin'などからメンバーを加えThe Scott Morgan Groupを結成。(しかしたった一度のライブでマイケルは脱退。)

74年にSlow Down (Take A Look) / Soul Mover (Detroit, Single)をリリース。

そしてDetroitのRon Cooke(B、Vo. 後にWayneとJohnny ThundersのGANG WARに参加)とJeff Vail(Ds)後にMike Martinez(Ds)を迎え、

その後バンド名をSonic's Rendezvous Bandとしてリスタートする。

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by Saika123 | 2012-11-11 08:40 | SAIKAサロンミュージック

ロックとファッションとアートな日々

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サーストンムーア ソニックユース


1970年代後半から活動を開始する。
現代音楽家グレン・ブランカが主宰するギター・オーケストレーションのグループで、サーストン・ムーアとリー・ラナルドが出会い、サーストンの彼女のキムを誘い、ソニックユースの原型が誕生した。ドラムにはあまり恵まれず、実力不足で何回か交代している。
グループ名は、元MC5のギタリスト、フレッド “ソニック” スミス(パティ・スミスの亡き夫)が好きだったのと、サーストンが好きなレゲエのアーティストに”ユース”という言葉の付いた者が多かったので思いついた名前。本人曰く、あまり意味は無いらしい。バンド名を変えてアルバムを出すことも多かったことから、それほどバンド名に執着は無い様子でもある。
ジャンルとしては、ノイズロック、グランジ、オルタナに分類される(ときおり日本独自のジャンル分けとしてボアダムスらとともに「ジャンク」とも呼ばれることがあったが、サーストンは嫌っていた)。サーストン・ムーアは「エレキ・ギターを聴くということはノイズを聞くこと」との持論があり、ギターノイズだけの曲、ポエトリー・リーディングのような曲など、実験的な曲も多い。自分でオリジナルのコードを考えたり変則的チューニングを多用する。
当初アメリカでは人気が出ず、ニュー・ウェイヴが全盛期だったイギリスを始めとするヨーロッパで評価された。イギリスではパブリック・イメージ・リミテッドのツアーの前座として活動していた。長年インディーズ・レーベルで活動。1988年発表のアルバム「デイドリーム・ネイション」が傑作と評され、バンドはメジャーのDGCレコード(当時ゲフィン・レコード傘下、2011年現在はインタースコープ・レコード傘下)と契約を果たす。自分達がメジャーシーンに移行することで、オルタナシーン全体の過小評価を覆したいとの思いが強かった。実験的な楽曲が多く、その音楽性には高い評価があるものの、セールス面との対比から「無冠の帝王」などと揶揄されることもあった。
2006年の「ラザー・リップト」のリリースをもって、インタースコープとの契約が満了したが、バンドはその後マタドール・レコードと契約して(日本のみホステス・エンタテインメントと契約)再びインディーズに戻った。2009年、移籍第1作となる「ザ・エターナル」をリリースした。


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GOO


90年にリリースされたメジャー第一弾アルバム。
比較的理解しやすいので入門に適している。

Dirty BootsやKool Thing、Cinderella's Big Scoreといったキャッチーな曲が多いが、変則チューニングの効果だと思われる彼等独自の音世界とカオスは健在。

Tunic (Song For Karen)は、音楽ビジネスのストレスから拒食症に苛まれ命を落としたカーペンターズのカレンを題材にした悲しい名曲。

大衆ウケを意識したメジャー的側面と、売れることを度外視して独自の世界を築くというインディ的価値観の中間点と分析されることが多いが、個人的にはセルアウトとは思わない。
Sonic Youthのキャリアの中でも上位に位置する名盤だ。
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by saika123 | 2012-11-10 18:58 | SAIKAサロンミュージック

ロックとファッションとアートな日々

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Jim O'Rourke(ジム・オルーク) プロフィール
ジム・オルークは、過去20年に亙って、前衛音楽(アヴァンギャルド)とアンダーグラウンドの両者を架橋する極めてユニークな存在として、ポピュラーとアヴァンギャルド双方の音楽シーンに継続的に関わってきた。前衛音楽の活動としては、トニー・コンラッド、フィル・ニブロック、アーノルド・ドレイブラット、クリスチャン・ウォルフといった作曲家と一緒に仕事をし、またマース・カニングハム舞踊団の音楽部門を、音楽監督の小杉武久と共に担当してきた。自作品は、ベルリンのグループ「ツァイトクラッツァア」等によって演奏されており、CDはジョン・ゾーン主宰のレーベル「ツァディック」他からリリースされている。一方、即興音楽のシーンでは、デレク・ベイリー、ヘンリー・カイザー、イクエ・モリ、坂田明といった、フリー・インプロ界の名だたる元老たちと共演を重ねてきている。 こうした活動と並行して、オルークは1990年代初頭におけるアヴァンギャルドとロックが再会する流れのなかでも一定の役割を果たしていた。彼自身のプロジェクトであるブリーズ・グレースや、二人組ユニットのガスター・デル・ソルでの活動は、「ポスト・ロック」と呼称されるジャンルを産み落とすこととなり、その影響は今日に至るまで続いている。ソロ・アルバム『バッド・タイミング』と『ハッピー・デイズ』は、ジョン・フェイヒィに代表されるアメリカ産スティール・ストリング・ミュージックとミニマリズムの美学という、彼が等しく影響を受けた二つの音楽世界の出会いを構想したものだったが、後に制作されたアルバム『ユリイカ』ではさらに一段と踏み込んで、チャールズ・アイヴズとヴァン・ダイク・パークスの作品に立ち戻って耳を傾け──両者の音楽の複雑性と、歌作りの才能に忠実に従った態度ゆえに──、音楽作品における「歌」の意義が追究された。このような絶え間ない探究こそがオルークを特徴付ける証であり、彼がひとつの場所に留まることはめずらしく、その足どりは強力な影響を及ぼす航跡を後に残しながらつねに前進を続けている。 プロデューサーとしては、ベス・オートン、スモッグ(ビル・キャラハン)、ステレオラブ、くるり、ブリジット・フォンテーヌ、ファウスト、といった唖然とするようなラインナップのアーティスト達を手がけており、なかでもウィルコの2004年のアルバム『ゴースト・イズ・ボーン』では、グラミー賞オルタナティヴ・ミュージック・アルバム部門の年間最優秀プロデューサーを受賞。1999年から2005年にかけては、伝説的なオルタナティブ・ロック・バンド、ソニック・ユースのアルバム・プロデュースを務めると同時にメンバーとしても活動。1999年、ソニック・ユースと打楽器奏者ウィリアム・ワイナントと共に「さよなら20世紀」プロジェクトを立ち上げ、ジョン・ケージ、小杉武久、コーネリアス・カーデュー、アール・ブラウン、クリスチャン・ウォルフの作品を演奏して多くの人々の耳に現代音楽を届けること事に成功した。 映画に対してもずっと以前から関心を注いでおり、ヴェルナー・ヘルツォーク、オリヴィエ・アサイヤス、青山真治といった監督の作品で音楽を担当している。青山真治の『ユリイカ』は、オルークのアルバムのタイトル・トラックから霊感を受けて制作された作品。

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バッドタイミング ジムオルーク


卓越したテクニックを持ったギタリスト、プロデューサー/エンジニア、エクスペリメンタル・ミュージック界の革命児……。

様々な顔を持つ音楽家ジム・オルークから届いた、誰もが予期していなかった“規格外”のポップ・アルバム!
元々、ヴァン・ダイク・パークスやジャック・ニッチェのサントラなどを好んでいたというオルークが提示する“アメリカ”、そして“アメリカ音楽”。
ノスタルジックかつエクスペリメンタルな本作は、オルーク流のミニマル・カントリー・ブルース集である。
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by saika123 | 2012-11-10 09:39 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

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ウェザーリポート(70年代)

70年代はジャズ界にとっては千差万別の新しい方向性が生まれていった時代だった。そんな中でもジョーザビヌルとウェインショーターは見事な音楽を生み出してくれた。モダンジャズファンにしてみれば、なかなかとっつきにくいサウンドだったと思うが、ロックファンはクロスオーバー系の音楽はすぐに慣れたものだった!やはりロックファンにもウェザーが受け入れられたのは僕の考えではベースのジャコパストリアスの存在は大きいイと思っている
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by saika123 | 2011-06-30 18:12 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

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HEAVY WEATHER WEATHER REPORT(77)

キーボードプレイヤーであるジョーザビヌルを中心にSAXウェインショーターが吠えた70年代最大のクロスオーバーバンドでもあるウェザーリポート!なんと言ってもこのバンドから無名だった天才ベーシスト、ジャコパストリアスを輩出したというのは歴史上凄いことだ。ジャコが好きでベーシストになったなんてミュージシャンは世界中にたくさんいる!このアルバムはウェザーリポートの最大のヒット作でもありフュージョンの名盤でははずせない1枚であることは言うまでもない
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by saika123 | 2011-06-30 18:06 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

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STANLY CLARK  STANLEY CLARK(74)

スタンリークラークのソロ第二作目がこのアルバム。現在では上原ひろみもスタンリークラークのバンドのメンバーとして活躍しているのでジャズファンだけではなく多くのかたも知っているようになりました。スタンリークラークというベーシスト、もう、それはそれは大変なチョッパー技で、ウッドベースからエレクトリックベースにもちかえてからは、もう、何だこの人って!!感じくらい凄い天才ベーシストでした!このアルバムはほんの助走的にはじめて、70年代にはロックとだいぶからんだ天才です!ホント凄いんだから!!どのソロアルバム聴いても凄いです
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by saika123 | 2011-06-30 17:46 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

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HEAD HUNTERS   HEAD HUNTERS(73)

ハービーハンコックのプロジェクトであるヘッドハンターズ。ジャズ界の革命児ですね!これはロックとかジャズとかファンクとか全て超越したハンコックの斬新な音楽性の極みだったと思うんです。クロスオーバーとかフュージョンなんて言葉はここからスタートしたんだと思うわけです
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by saika123 | 2011-06-30 12:46 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

DANISH DRIVE

デンマークのジャズコンピレーションアルバムです。これがなかなかGOODな選曲となっていてクラブジャズ世代のリスナーには是非聴いていただきたいコンピレーションです。ムードあるファンクナンバーでもありますよ
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by saika123 | 2011-06-29 16:33 | SAIKAサロンミュージック

SAIKA LOUNGE    MODERN GROOVE

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BLUE NOTE TRIP

コンピレーションアルバムのシリーズでも結構いかした選曲になっているクラブジャズ世代のためのアルバムです。ジャザノヴァなんて言葉も生まれるなどDJ世代の音楽ファンには聴きやすいアルバムですね。ま、僕が思うにセンスのいい選曲となっているし曲と曲のつなぎも結構いけています。購入してはずさないアルバムのシリーズの一つですよ
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by saika123 | 2011-06-27 13:23 | SAIKAサロンミュージック